Brian Scott Bagley, artiste de cabaret, chanteur, chorégraphe & interprète du spectacle À la recherche de Joséphine de Jérôme Savary et fondateur du Musée Joséphine Baker et des Afro-Descendants de Paris.
Brian propose le 11 juin à 14 heures, une visite sur les traces de Joséphine qui sera une occasion de découvrir le Paris artistique de Joséphine.
À travers un déplacement symbolique du Casino de Paris aux Folies Bergère, deux lieux mythiques de son parcours, le public sera immergé dans l’effervescence et la magie de la vie hors du commun de l’artiste.
Ce parcours unique rendra hommage aux 100 ans de la célèbre ceinture de bananes, costume révélé aux Folies Bergère en 1926, et aux 95 ans de la chanson J’ai deux amours, écrite par Géo Koger et Henri Varna, sur une musique de Vincent Scotto, interprétée pour la première fois au Casino de Paris.
Nicolle Rochelle, chanteuse, danseuse, actrice professionnelle depuis l’âge de 8 ans, native de New Jersey et NYC, basée à Paris et dans le monde entier !! Elle a interprété le rôle de Joséphine dans le spectacle À la recherche de Joséphine de Jérôme Savary.
Cette artiste au talent incontournable, accompagnera Brian sur les traces Joséphine et interprétera les chansons que Josephine chanta dans les lieux mythiques que sont Le Casino de Paris et Les Folies Bergère !
À la guitare et au piano, Jeremy Kapone compose une musique qui lui ressemble, inspirée des grands songwriters américains : Neil Young, Tom Waits, Ben Harper…
Pour lui, la musique est obsessionnelle et toujours intuitive. Les influences rock, folk et pop s’entremêlent en toute liberté, loin de tout académisme.
Jeremy Kapone jouera sur la scène du Festival le 13 juin à 19 heures pour rendre hommage à Joséphine Baker !
Tout a commencé comme une thérapie. Deux amis, du punk, des cris et de la guitare pour évacuer ce qui ne trouvait pas les mots. Les chansons venaient en anglais, instinctivement. Elles parlaient d’émotions d’adultes, mais avec des racines profondes, quelque part dans l’enfance. C’est là qu’est né Playground. Aujourd’hui, le temps a passé. Le duo est devenu solo. Les cris se sont apaisés, mais l’intensité est restée. Une guitare, une voix, rien de plus. Blues, pop, punk.
Playground jouera sur la scène du festival, rue Bio, le 12 juin à partir de 18 heures.
John Lander est un pianiste, multi-instrumentiste, interprète, producteur, compositeur, arrangeur, directeur musical et cinéaste, né et élevé à Brooklyn. Depuis plus d’une décennie, il mène une carrière incroyablement éclectique, touchant pratiquement tous les aspects de l’art musical.
Son piano résonnera sur la scène du festival, rue Bio, le 12 juin à partir de 18 heures.
Veronica Antonelli est une soprano franco-italienne reconnue pour avoir conçu en 2005 son concept innovant ‘Monuments enchantés’. Veronica fera vibrer sa voix merveilleuse sur la scène du festival, rue Bio, le 12 juin à partir de 18 heures.
HOURI vient de Marseille et son prénom d’Arménie, mais elle vit à Paris et adore Bruxelles. Bercée par des influences diverses, des cultures différentes et des études variées, sa musique est à l’image de sa personnalité : plurielle et mouvante.
HOURI enflamera la scène du festival, rue Bio, le 12 juin à partir de 21 heures.
Autrice, compositrice et interprète, Andayoma a marqué la scène Jazz de Singapour de ses racines créole et ses rythmes Antillais. Andayoma, c’est un Jazz à la fois ironique, gai et nostalgique qui puise son inspiration dans l’amour, l’amitié, et la complexité douce-amère des relations humaines.
Les traits dominants de la personnalité du guitariste et compositeur Philippe Coignet sont l’ouverture d’esprit et un goût sans limites pour les aventures musicales. Paris Rio New York, le dernier album de son groupe World Jazz EHA, a reçu un accueil presse et radio exceptionnel un peu partout dans le monde.
Andomaya au chant, Philippe Coignet à la guitare & friends : Tommy Scott, claviers, Greg Martin, basse et David Mirandon, batterie.
Dimanche 14 juin à 19h, pour rendre hommage à la grande Josephine Baker, devant la 4eme Pomme.
Patrick Dada, en plus d’être programmateur musical du festival Mix!Cité, est un artiste Old punk que vous pourrez retrouver sur scène samedi soir avec le DJ Folken du Dada Crew qui vous feront danser sur des rythmes House.
DJ Sets le samedi 13 et dimanche 14, à 20h, sur la scène du festival bd de Clichy devant la 4ème Pomme.
LA SWAAG, jeunes musiciens normands, aficionados de hip-hop, de musique électronique et expérimentale.
Vendredi 12, à 19h sur la scène de la rue Biot.
Ali Scooter Livraison musicale express. Duo boomer folk stop standards obscurs en roue libre stop emotion garantie.
Dimanche 14, à 17h sur la scène devant la 4eme Pomme.
Habitué des line-up du Gâtinais Libre, Some Technical Stuff fait partie des plus germanophoniles du collectif. Au programme : des kicks percutants, des basses tribales et des boucles enivrantes, le tout piochés sur les labels les plus influents de la scène groove mental, comme Token, Vault, ou encore Blue Hour. Un petit goût de Berlin en plein Paris.
Samedi 13, à 21h sur la scène devant la 4eme Pomme.
Convaincu par les vertus intrinsèques de la House Musique, YIHA mixe comme il s’exprime : avec autant de passion que de lacher-prise. Ses sets sont toujours joyeux, riche en couleurs et en diversité musicales. Bienvenue dans un western moderne dans lequel danser rime avec s’amuser.
Dimanche 14, à 21h sur la scène devant la 4eme Pomme.
Sarah Solo est une musicienne, chanteuse, arrangeuse et guitariste. Elle est reconnue pour son talent polyvalent, alliant composition, arrangement et interprétation à la guitare.
Vendredi 12, à 20h sur la scène de la rue Biot.
Jean Grimaud est comédien, metteur en scène et fondateur de la Compagnie de théâtre Clarance. Située dans le 17 ème, c’est un espace de création qui, depuis 1994 initie, développe et met en scène des projets artistiques novateurs, ambitieux et pluriels – à la croisée des champs historiques, esthétiques et littéraires – portés par des professionnels exigeants : auteurs et dramaturges, metteurs en scène, scénographes et comédiens aguerris.
Jean a mis en scène, pour le festival, une rencontre spectacle exceptionnelle « Nous sommes tous les enfants de Josephine ».
Dimanche 14 juin à 15h à la mairie du 17ème.
Khriska est une vidéaste et photographe à l’approche humaniste. Elle a dans la tradition du photographie Felix Nadar une approche qui met chacun à l’aise devant l’objectif de sa chambre photographique Gilles Faller. Elle ne se cache pas longtemps sous son voile et vous accompagne dans l’histoire de la photographie grâce à mille objets qu’elle a chiné à travers le monde car Khriska est aussi une grande voyageuse et son oeil documentaire s’exerce aussi bien dans les grandes capitales du monde que dans le désert d’Australie.
La Cage aux Fauves s’inspire du 19e siècle entre cabinet de curiosité et studio photo.
Khriska était présente au festival dimanche bd de Clichy devant la 4eme Pomme. Elle mettra en scène et en valeur les participants au Photo-Call
Pour récupérer vos photos
Delphine Piau est monteuse de documentaires.
Bricoleuse de films, Delphine Piau aime autant raconter des histoires qu’inventer des façons de les fabriquer.
Que ce soit dans l’intimité d’une salle de montage lorsqu’elle monte des documentaires, avec un appareil photo ou armée de colle et de ciseaux pour plonger dans de petits monde de papier qu’elle anime image par image.
Cette « tambouille », comme elle l’appelle, s’intéresse aux liens entre mémoire, territoire et transmission, à travers des projets et des ateliers qui invitent les participants à s’approprier des récits collectifs ou personnels en fabriquant eux-mêmes les images qui les racontent. Une manière de découvrir ce qui peut surgir lorsqu’on prend le temps de regarder les choses se mettre doucement en mouvement, geste après geste.
Pour ce projet autour de Joséphine Baker, elle propose aux enfants des quartiers réunis par le festival de revisiter son histoire à travers un film participatif, graphique et coloré, construit comme un dialogue sensible entre passé et présent, où Joséphine apparaît proche, vivante, lumineuse et toujours capable de parler aux enfants d’aujourd’hui, et de créer du lien entre eux.
Visionner le film d’animation
Maria Cosatto est une artiste plasticienne.
Elle fonde et dirige ON-OFF Studio, un espace de recherche et de création situé dans le quartier des Épinettes (Paris 17e). Ce lieu hybride – à la fois atelier, laboratoire et espace de diffusion – est pensé comme un terrain d’expérimentation interdisciplinaire, intergénérationnel et inter-culturel. Elle y déploie ses compétences comme scénographe, curatrice et administratrice de projets culturels, tout en développant une attention particulière aux dynamiques sociales et urbaines.
ON-OFF Studio accueille expositions et ateliers participatifs, favorisant la rencontre entre artistes et publics, notamment ceux pas habitués aux circuits culturels traditionnels. Dans cette dynamique, Maria Cosatto collabore régulièrement avec des artistes issus de divers horizons et mène des actions de médiation culturelle.
Depuis 2021, elle développe le projet K-KONTAKT, aller à la rencontre du public pour le « contaminer » d’art et de culture avec le SHIVA, média de diffusion mobile, écrin et oeuvre.
K-KONTAKT qui appartient à « Création partagée » s’incarne également dans des « Créations en solo » comme CAMÉRA MOVE, une œuvre qui marque un tournant dans ma démarche en hybridant l’image mouvante des Architectures fluide-lumineuses et l’immersion sensorielle avec la mobilité, l’itinérance.
Se glisser entre les mailles de la création et de la diffusion, pour faire émerger des formes artistiques vivantes, ouvertes et en mouvement.
CÉLÉBRATION – LA FEMME : Une installation artistique, engagée et participative au service de l’égalité, qui met en lumière la résilience des femmes face aux épreuves de la vie et aux violences — physiques, psychologiques, sociales ou symboliques. À travers des oeuvres sensibles, positives, parfois dures ou poignantes, l’installation invite à la réflexion, le dialogue, la prise de conscience.
Une initiative collective et citoyenne. Le projet est initié par l’artiste Marie-Noëlle Romvos et soutenu par des collectifs, artistes de la Place du Tertre, des associations d’artistes de Montmartre, des artistes professionnels ou amateurs, réunis autour d’une démarche solidaire et intergénérationnelle.
À ce jour, 250 plastrons ont été créés et exposés, issus de différents âges (4 à 94 ans), différentes cultures, hommes et femmes confondus. Ils constituent une galerie humaine et universelle, rendant visible la diversité des parcours féminins.
À la fin du cycle d’exposition 2025–2026 une vente caritative d’une sélection d’œuvres sera organisée, dont l’intégralité des bénéfices sera reversée à Le Camping-Care. Les plastrons non vendus constitueront la base du cycle suivant afin de maintenir l’impact artistique et symbolique du nombre exposé.
Les bustes seront exposés lors de la soirée d’ouverture, le jeudi 11 juin, au cinéma Pathé Wepler.